Die in Buxtehude wohnhafte Künstlerin Iris Hofmann zeigt in der Ausstellung zum Thema „Meditation“ vom 2. April bis zum 31. Mai 2024 in der Kleinen Fleth-Philharmonie in Buxtehude kleinformatige Werke ihrer abstrakten Malerei.

Thema
Meditation wird hier verstanden als Eintauchen in Farbräume.
Der Bildaufbau erweckt den Eindruck von räumlicher Tiefe, welche sich mit der psychologischen Wirkung von Farbe und Licht beim Betrachten verbindet.

Stil
Abstrakte Malerei, Farbmalerei

Techniken
Acryl, Gouache, Mischtechnik

Vita
Malerei seit frühester Kindheit. Durch berufliche Verbindung zu Psychologie und Erfahrung in Entspannungs-, Hypnose- und Meditationsverfahren wandelte sich der Malstil vom Konkreten zum Abstrakten.
Es entwickelte sich im Laufe des künstlerischen Schaffens ein eigener Ausdruck, der an den abstrakten Expressionismus und die Farbmalerei erinnert.
In meditativer Grundhaltung entstehen Farbwelten, die das Wesen der Farbe mit ihrer energetischen Wirkung nach außen bringen.

Kontakt ihfmnn23@gmail.com

Maren Krause ist gebürtige Hamburgerin und lebt seit über 25 Jahren in Buxtehude. Sie arbeitet rein autodidaktisch und möchte sich zu keiner Technik verpflichten, sei es fotorealistisch wie ihre Zeichnungen oder abstrakt wie einige ihrer Acrylgemälde. Mit ihrer Ausstellung „Relax“ und den dort gezeigten Aquarellen und Acrylgemälden, möchte sie den Betrachter ihrer Kunst in Stimmungen versetzen, die Gelassenheit und Seelenruhe vermitteln und nachwirken, in dem sie Erinnerungen an derartige Eindrücke beim Betrachter wecken. Maren Krause stellt gern Musikstücke künstlerisch in Bildern dar, die in dieser Ausstellung zu dem musikalischen Werk „Sleep“ von Max Richter zu sehen sind.

Neben regelmäßigen Ausstellungen rund um Hamburg stellt sie in Zusammenarbeit mit dem ‘s Fachl Buxtehude in einer Dauerausstellung ihre wechselnden Werke aus.

Maren Krause illustriert Bücher, fertigt für Kunstinteressierte Auftragsarbeiten nach deren Motiven und Wünschen an.

Im Juli 2021 wurden von der Artothek Buxtehude zwei ihrer Bilder angekauft und können dort gegen Entgelt ausgeliehen werden.

Der Begriff “UTIS” ist eine Eigenkreation der finnlandschwedischen Familie von Katinka Mustelin. Er ist eine Abkürzung für das schwedische Wort “utflykt” (dt. Ausflug) und beschreibt eine Tagesfahrt mit dem Boot auf verschiedenste kleine Inseln der finnischen Schärenlandschaft. In dieser Ausstellung möchte die Künstlerin zu vielen kleinen Ausflügen einladen: bewegt von Licht, übers Wasser und hin zu Orten, die manchmal direkt vor einem liegen und manchmal durch ihre abstrakten Kompositionen noch entdeckt werden möchten.

Katinka Mustelin lässt sich von ihrer Umgebung zu Farben und Formen inspirieren und stets von neuen Strukturen überraschen. So wandert ein Stück Verpackung mit auf die Leinwand, beim Malen in Finnland wird Birkenrinde in die Farbschichten integriert oder die Küche wird geplündert, um ganz neue Eigenschaften von Backpulver und Grieß zu testen. Dabei stehen für sie Spaß, Entspannung und Neugierde im Vordergrund. Vieles kann Kunst werden, aber manches wird doch besser für den Ursprungszweck genutzt und man ist eine Erfahrung reicher.

Die Künstlerin ist in der Nähe von Buxtehude aufgewachsen und hier zur Schule gegangen. Während ihrer Kindheit und Jugend war das Malen ein ständiger Begleiter. Nach einer längeren Pause während der Studienzeit hat sie die Inspiration erneut gepackt und nun lässt sie sich wieder von dieser mit Pinsel, Spachtel, Farbe und diversen Materialien über die Leinwand leiten.

Die Ausstellung „Reminiszenz“ ist inspiriert von der Geburtsstadt der Künstlerin Julia Rathjen. Die Künstlerin, die in Buxtehude geboren und aufgewachsen ist, hat ihre tiefe Verbundenheit mit der Stadt und ihren maritimen Einflüssen in dieser Ausstellung festgehalten. Die abstrakten Werke, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, vermögen es, Maritimes ebenso einzufangen wie die Bewegung des Wassers und die Dynamik der Natur. Was diese Ausstellung auszeichnet, ist die Absicht der Künstlerin, den Betrachter:innen nichts Bestimmtes aufzuerlegen. Anstatt klare Botschaften oder Interpretationen vorzuschreiben, möchte sie, dass die Besucher:innen in ihre eigenen Gefühlswelten eintauchen. Die abstrakten Gemälde dienen als Leinwand für die Fantasie, und jeder kann seine eigenen Erinnerungen, Gefühle und Gedanken mit den Werken verbinden. Bei dieser Ausstellung geht es nicht nur um das Betrachten von Kunst, sondern auch darum, eine persönliche Verbindung zur Stadt Buxtehude und zur eigenen inneren Welt herzustellen.

URTE STEHR – über mich:

Geboren und aufgewachsen in Pinneberg, lebe in Buxtehude

– Grafik Design Studium, Fachhochschule für Gestaltung, Armgartstraße, Hamburg
– Tätigkeit bei unterschiedlichen Print Medien ( HörZu, Vif, Mode und Wohnen, Für Sie, Wohnidee )
– Unterricht an der Kunstschule Heidi Meyer, Buxtehude
– Kurse an der Akademie Elena F. Kuehn, Jork
– Male im „Freien Atelier“ in der Akademie Elena F. Kuehn, Jork – Mitglied Förderverein Kunst und Kultur Eiderstedt, Garding

TECHNIKEN
Acryl, Collage, Monotypie, Mischtechniken, Fotografie

MEINE ARBEIT
Wohin wir in unserem Alltag auch schauen, wir sind umgeben von Strukturen. Inspiration und die spontane Improvisation auf Papier und Leinwand, mit Acryl, Sand, Asche, Kaffee, Rost etc., sind für mich deshalb spannende Herausforderungen. Anfangen, entstehen lassen und einlassen auf das, was sich entwickelt. In meinem Malprozess greife ich Spuren, Linien und Formen auf. Hebe sie hervor, überarbeite sie mit unterschiedlichen Techniken und entwickle so meine Bilder. Der Entstehungsprozess ist für mich das Wesentliche. Zweifle ich, so unterbreche ich den Fertigungsprozess. Dann bleibt das Bild unfertig, bis der richtige Augenblick kommt um weiter daran zu arbeiten.

AUSSTELLUNGEN
Gemeinschaftsausstellung Elbe-Kliniken Buxtehude
Gemeinschaftsausstellung Sparkasse Harburg Buxtehude
Ausstellung Restaurant 1221 in Jork, 2021, 2022
Gemeinschaftsausstellung Kunstwinter 2021/2022, FKE Garding
Gemeinschaftsausstellung Kunstwinter 2022/2023, FKE Garding

Regina Kehn arbeitet in Hamburg an Bilderbüchern, Titelgestaltungen und Innenillustrationen, Briefmarken, Holz- und Linoldrucken. Sie hat zu Texten vieler Autoren Bilder gezeichnet, gestempelt, geschnitten und gedruckt, (Daniil Charms, Kirsten Boie, Michael Ende, Cornelia Funke, Eva Ibbotson, Polly Horvath, Franz Kafka, Philip Kerr, Polly Horvath, Nils Mohl, Marie-Aude Murail, Otfried Preußler, Joachim Ringelnatz, Andreas Steinhöfel). Und schreibt eigene Texte.

Regina Kehn hat an div. Ausstellungen teilgenommen: »Bücherbilder« Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Galerie Blattgold Lübeck, »Bären!« Folkwang-Hochschule Essen, Tallinn Illustration Triennial, Estonia, »Imaginäre Bibliothek« Internationale Jugendbibliothek Schloss Blutenburg München, »Sea Fairy Tales« Tallin Estonia, Labyrinth Kindermuseum Berlin. Sie war mehrfach nominiert für den deutschen Jugendliteraturpreis, zuletzt mit dem Literarischen Kaleidoskop 2014, Bronze Medaille für Illustration, Art Directors Club 1996, Rattenfänger-Literaturpreis 2016 für »Freunde der Nacht«.

Ausstellung vom 17.03.2023 – 31.05.2023

Sie mag kräftige Farben, Gold und Silber. Ihre Bilder strahlen und sollen vor allem eines erreichen: glücklich machen.

Jutta Weiss, Jahrgang 1953, gelernte Dekorateurin, Hobby-Künstlerin und Autodidaktin aus Himmelpforten malt für sich und andere die Welt schön. Schon in jungen Jahren wurde ihre Kreativität von ihrer Mutter entdeckt und gefördert – einfach indem sie die elterliche Gastwirtschaft dekorieren und mit eigenen Kunstwerken ausstatten durfte. Seither erzählt sie ihre Geschichten mit Bildern aus Acryl und einer selbst erlernten Spachteltechnik. Schon immer machte ihr das Experimentieren mit Farben und Strukturen am meisten Spaß.

Seit einigen erfolgreichen Ausstellungen in der Villa Issendorf und im Elbstrand Resort Krautsand kommen jedes Jahr neue Kunstliebhaber, um bei ihr spezielle Formate und Ideen in Auftrag zu geben. Da ist es natürlich ideal, dass Sie sich in ihren Berufsjahren mit Innendesign und Ausstattung beschäftigt hat. Jetzt ist sie Rentnerin und malt mit viel Leidenschaft ihre Bilder.

Ganz ohne Webseite und Internetauftritt hat sich ihre Gabe längst bis in alle Bundesländer und darüber hinaus herumgesprochen. Ganz nach dem Motto: Wem’s gefällt, darf es gerne weitersagen!

Ausstellung vom 13.01.2023 – 10.03.2023

Autodidaktische freischaffende Malerin

Petra Kiesow wurde 1961 in Neu-Wulmstorf geboren und ist in Buxtehude aufgewachsen. Anfang der 80iger Jahre zog es sie nach Frankfurt am Main, wo sie fast 25 gelebt und gearbeitet habt, bevor sie nach einem kurzen Zwischenstopp in Köln 2009 zurück in ihre Heimat gekommen ist.

Es war Anfang der 90iger Jahre, als sie die Freude an der Malerei entdeckte. Autodidaktisch und aus ihrer Fantasie heraus sind bisher über 350 Bilder entstanden.

Viele Reisen, Erlebnisse, aber auch Schicksalsschläge sind ihre Inspiration und spiegeln sich in ihren Bildern wider.

Die Malerei ist damit für sie eine Ausdrucksform geworden, ihre Träume zu visualisieren und damit für andere Menschen sichtbar zu machen.

Petra Kiesow hat ihre Bilder seit 1996 immer wieder in verschiedenen Ausstellungen in Köln, Mainz, Darmstadt, Frankfurt und natürlich Buxtehude ausstellen dürfen.

Eine Preisliste liegt vor, bitte fragen Sie in der Kleinen Fleth-Philharmonie nach.

Ausstellung vom 03.04.2022 – 31.12.2022

Andrea Rischmann lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in der Lüneburger Heide und auf Mallorca.

Der Malerei näherte sie sich zunächst autodidaktisch und mit großer Experimentierfreude. Je intensiver sie sich mit der Malerei beschäftigte, umso größer wurde der Wissensdurst. So besuchte sie zahlreiche Seminare und Kurse, um die handwerklichen Grundlagen zu erlernen. Es folgten einige Jahre, in denen sie als Schülerin anderer Künstler lernen und den Umgang mit neuen Techniken und Materialien üben konnte.

Darauf aufbauend entstanden zunehmend abstrakte Werke, bei denen das Spiel mit Farben, Formen und Linien im Vordergrund steht. Die Bilder entwickeln sich zunächst spontan aus einer Stimmung und der Unmittelbarkeit des Erlebten heraus. Das prozessorientierte Malen in Schichten erlaubt dabei ein immer tieferes Eintauchen in die eigene Gefühlswelt, Erinnerungen und neu aufkommende Gedanken und Emotionen fließen in die Arbeit mit ein. Der Malprozess wird zu einem Dialog mit dem Bild, der mit der Fertigstellung zunächst beendet wird und dabei Freiräume zu eigenen Interpretationen lässt.

Der Betrachter wird eingeladen diesen Dialog fortzuführen, der durch die ihm eigene Gefühls- und Gedankenwelt geprägt wird.